【17世纪意大利巴洛克的代表艺术家卡拉瓦乔】米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571–1610）是17世纪意大利巴洛克艺术的奠基人之一。他的作品以强烈的明暗对比、真实的情感表达和对现实主义的追求而著称，对后来的巴洛克艺术发展产生了深远影响。卡拉瓦乔打破了文艺复兴时期理想化的风格，将宗教题材带入了更贴近生活的层面。
总结：
卡拉瓦乔是17世纪意大利巴洛克艺术的代表人物，以其独特的艺术风格和对现实主义的强调而闻名。他擅长使用“暗色画法”（Tenebrism），通过强烈的光影对比来突出画面的戏剧性和情感张力。他的作品不仅在当时引起了巨大反响，也影响了后来的许多艺术家，如伦勃朗和维米尔等。
卡拉瓦乔主要作品与特点对比表
| 作品名称 | 创作时间 | 艺术风格特点 | 主题内容 | 影响与意义 |
| 《手提歌利亚头的大卫》 | 1599 | 真实主义、强烈光影对比 | 圣经故事，年轻大卫战胜巨人 | 展现青年英雄的自信与力量 |
| 《圣马太蒙召》 | 1599 | 明暗对比、现实人物形象 | 宗教题材，表现神启瞬间 | 首次将普通人物置于神圣场景中 |
| 《女占卜者》 | 1590 | 真实人物、自然光线 | 女巫占卜，展现世俗生活 | 引发争议，但确立其现实主义风格 |
| 《圣乌苏拉的殉难》 | 1610 | 强烈情绪、动态构图 | 圣徒殉难，充满悲剧性 | 表现出对宗教信仰的深刻理解 |
| 《圣母升天》 | 1601 | 光影对比、人物表情真实 | 宗教场景，圣母升天 | 传统题材中的创新表现 |
总体评价：
卡拉瓦乔的艺术风格在17世纪初的欧洲具有革命性意义。他摒弃了文艺复兴时期的理想化构图，转而采用更加直接和真实的视觉语言。这种风格虽然在当时引发了一些争议，但也为巴洛克艺术的发展奠定了基础。他的作品不仅在视觉上极具冲击力，也在情感表达上达到了前所未有的深度。因此，卡拉瓦乔不仅是17世纪意大利巴洛克艺术的代表人物，更是西方艺术史上不可忽视的重要画家之一。
